10 Dunyo boʻylab goʻzal minimalist binolar

2024 Muallif: Cyrus Reynolds | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2024-02-09 12:18

Minimalist arxitektura toza chiziqlar, ochiq joylar va moʻl-koʻl yorugʻlik manbalariga tayanadi, bu esa binoni yalangʻoch mohiyatiga yetkazish gʻayrioddiy oqibatlarga olib kelishi mumkinligini isbotlaydi. Minimalist tuzilmalar oddiy ko'rinishi mumkin bo'lsa-da, geometrik shakllar va ochiq materiallar tomoshabin uchun kutilmaganda jozibali tajriba yaratadi. Kashshof arxitektor Lyudvig Mies van der Rohe aytganidek, “Kam ko'pdir”

Minimalizm 1920-yillardagi Bauhaus va De Stijl maktablari va yapon Zen estetikasidan ilhomlangan arxitektura harakati sifatida asrning oʻrtalarida paydo boʻlgan. Oʻshandan beri yetakchi meʼmorlar dizaynga ushbu yondashuvni qoʻlladilar va unga Luis Barraganning rang-barang devorlari, Oskar Nimeyerning oq egri chiziqlarigacha oʻzlarining noyob imzolarini qoʻyishdi.

Bugungi kunda minimalist modernizm butun dunyo boʻylab meʼmorlarning tasavvurini oʻziga jalb etishda davom etmoqda. Boku va Braziliya kabi shaharlarda siz ilmiy-fantastik filmdan tortib olinganga o‘xshagan innovatsion muzeylar, cherkovlar va uylarni topasiz. Xronologik tartibda dunyodagi eng ajoyib 10 ta minimalist asardan bahramand bo'ling.

Barselona paviloni (1929)

Mies van der Rohe "teri va suyaklar" deb ta'riflagan kosmosning erkin oqimini birinchi o'ringa qo'yadigan oddiy ramkalarni qurgan birinchi me'morlardan biri edi. 1929 yilda germaniyalik arxitektor Lilli Reyx bilan Barselonadagi Xalqaro ko'rgazma loyihasini ishlab chiqdi. Tashrifchilarni pavilyonning uzun tekis tomi va shisha devorlari ichkari va tashqarisi o'rtasidagi chiziqni loyqa qilib qo'ygan doimiy bo'shliqqa solib qo'yishdi. Ikkita suv havzasi engillik hissini qo'shdi. Van der Rohe pavilyonni bo'sh qoldirishni talab qildi, faqat raqqosaning bronza haykali va maxsus dizayndagi bir nechta mebel buyumlari, jumladan, charm va xromli Barselona kursisi.

Casa Barragán (1948)

Mashhur arxitektor Luis Barragan oʻzining ikki qavatli uyi va studiyasini sokin minimalist boshpana qilib yaratgan. Monoxromga tayanadigan ko'plab modernistlardan farqli o'laroq, u o'zining Casa-ni an'anaviy Meksika ranglari bilan yoritdi. Barragan tashqi devorlarni gipsli betondan qurgan va ba'zilarini yorqin pushti va to'q sariq ranglarga bo'yab, yoqimli mavhum kompozitsiyani yaratgan. Yashash xonasida yog'ochdan yasalgan zinapoya baland shiftga qadar suzib yurganga o'xshaydi. Barragan oʻzining ichki makonini betartib qoldirdi va kunning istalgan vaqtida tabiiy yorugʻlik kirib turishi uchun derazalar va derazalar qoʻshdi.

Chichu san'at muzeyi (1992)

Yaponiyalik arxitektor Tadao Ando Chichu muzeyini Naoshima orolining boshqa dunyo yashilligi bilan uyg'unlashishini xohladi. Bunga erishish uchun u tashqi ko'rinishi bo'lmagan va deyarli butunlay yer ostida o'tiradigan inshootni loyihalashtirdi. Qushlarning nazaridan Chichuning mavjudligining yagona izlari kvadratlar, to'rtburchaklar va uchburchaklarning bir nechta konturlaridir. Mehmonlar ichkariga kirganda, ular doimo o'zgaruvchan yorug'lik va soyani keltirib chiqaradigan baland, yalang'och beton devorlarga duch kelishadi. Ando hechlik hissini ta'kidlash uchun ataylab bo'sh joylarni qoldirdi. U interyerni bir nechta doimiy eksponatlarga, jumladan Monening suv nilufarlari uchun yorug‘maydon va V alter de Mariya haykallari uchun o‘zga sayyoralik taxtga o‘xshash taxt xonasiga moslashtirib moslashtirgan.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Oskar Nimeyerning g'alati arxitekturasi boshqa sayyorada topilishi mumkin bo'lgan narsaga o'xshaydi. Braziliyalik me'mor temir-beton bilan ishlaydi, u o'ynoqi, oq rangli organik egri chiziqlar hosil qiladi. Niemeyerning zamonaviy san'at muzeyi xuddi Guanabara ko'rfaziga qaragan qoya ustida joylashgan ulkan NUJga o'xshaydi. Qizil rampalar uchar likopchani o'rab oladi, 360 graduslik gorizontal derazalar esa Shakar tog'i va Qutqaruvchi Masihning ajoyib manzaralarini taqdim etadi. Ichkarida muzeyning qiyshaygan devorlari va pollari avangard sanʼati ustida boshqotirma qilish uchun ajoyib muhit yaratadi.

Devorsiz uy (1997)

1990-yillarda yaponiyalik Shigeru Ban binoni belgilaydigan chegaralarni chetlab oʻtuvchi bir nechta minimalist “sezgi” uylarni loyihalashtirdi. Ehtimol, uning eng hayratlanarli ishi bu "ochiq maydon" tushunchasini haddan tashqari ko'taradigan Wall-less House. Banning qarorgohi butunlay ochiq qavat rejasiga ega, ya'ni ajratuvchi elementlar yo'q, hatto hammom ham to'liq ko'rinishda. Biroq, u harakatlanuvchi panellar uchun treklarni qo'shib qo'ydi, siz suyuqlik, vaqtinchalik to'siqlarni yaratish uchun joyida siljishingiz mumkin. Tom ma'noda "qutidan tashqarida o'ylash" uchun, Ban poldan shiftgacha cho'zilgan yagona egri chiziqqa tayanib, iloji boricha ko'proq tashqi devorlarni olib tashladi.

Islom san'ati muzeyi (2008)

I. M. Parijdagi Luvr kabi diqqatga sazovor joylar ortidagi me'mor Pei Islom san'ati muzeyiga o'zining soddaligini olib keldi. 13-asrdagi masjid favvorasidan ilhom olib, xitoylik amerikalik oq, tartibsiz ko'tariladigan zinapoyalardan yasalgan y altiroq piramidani tasavvur qildi. Poydevor tashqi tomonga cho‘zilgan va oddiy kulrang arklar bilan teshilgan: dizayn islomiy, ammo bezaksiz. Pei besh qavatli muzeyni Doha sayrgohining chetiga qo'yib, go'yo u suvdan ko'tarilayotgandek tuyuldi. Ichki makon ham xuddi shunday mahobatli, ayniqsa baland gumbazli atrium egri egilgan ikki zinapoya va sakkiz burchakli polga nur sochadi.

Heydar Aliyev markazi (2012)

Britaniya-Iroq arxitektori Zaha Hadid o'zining futuristik oqimlari bilan mashhur. Uning o'ziga xos qarashlarining eng yaxshi namunalaridan biri Bokudagi Haydar Aliyev markazidir. Shaharning qattiq sovet siluetidan chiqib, u konferentsiya zali va madaniy maydonni eriydigan oq go'shtga aylantirdi. Hadidning minimalist qobig'i erdan ko'tarilib, to'lqinlar ichida binoni tasvirlaydi. U shuningdek, voqea joylarini to'lqinli shakllar bilan o'rab oldi; Hadidning ko'zni qamashtiruvchi kontsert zalida to'xtovsiz burmalar bo'lib shiftga oqib o'tadigan egri qatorlar bor.

Sant. Moritz cherkovi (2013)

Katolik cherkovlari odatda yodgorliklar bilan to'lib-toshgan bezakli joylardir, ammo britaniyalik Jon Pauson skriptni o'zgartirdi. Sent-Moritzdan barcha rang va tartibsizliklarni olib tashlab, u xom ruhiy kuch hissini oshirdi. Taxminan ming yil oldin tashkil etilgan nemis cherkovi yong'inlar, portlashlar va turli xil rekonstruktsiyalar tufayli vayron bo'lgan. Pawson pol va qurbongohni oq ohaktoshdan tikladi va quyosh nurini samoviy nurga aylantirish uchun derazalar ustiga oniks qo'ydi. Natija – toza oq rangdagi tadqiqot, faqat quyuq rangga bo‘yalgan yog‘och o‘rindiqlar bilan ajratilgan va dumaloq kamar ostidagi avliyo haykallarini sinchkovlik bilan tanlash.

Museu do Amanhã (2015)

Santyago Kalatravaning Ertangi muzeyi - to'plamilm-fan va kelajak haqidagi ko'rgazmalar ko'rfaz ustida aylanib yurgan oq kosmik kemaga o'xshaydi. Konsolli tom qiya skelet qanotiga o'xshaydi, bromeliad gulidan ilhomlangan kesilgan naqshlar bilan. Ispaniyalik me'mor binoning orqa qismini uzoq aks ettiruvchi hovuz bilan o'rab oldi, sirtini faqat yulduzning Frank Stella haykali sindirdi. Katta rasm oynalari orqali siz suvda yoki kosmosda suzayotganingizni tasavvur qilish oson.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito - Xalqaro barokko san'ati muzeyi orqasidagi vizyoner. Yapon me'morining keng qamrovli binosi suv bilan aks ettirilgan bir qator kavisli oq beton yelkanlarga o'xshaydi. Bir qarashda, Itoning mavhum minimalizmi 17-asrning bezakli san'ati bilan hech qanday aloqasi yo'qdek tuyuladi. Biroq, agar siz yaqinroq qarasangiz, to'lqinga o'xshash shakllar Franchesko Borrominining jabhalariga hurmat ko'rsatishini sezishingiz mumkin. Muzeyning xonalari labirintini barokko rassomlarini hayratda qoldirgan yorug'lik va qorong'ulikning bir xil kontrasti bog'laydi. Hovlidagi aylanma aylana favvora 17-asrga oid koʻplab asarlarda uchraydigan ajoyib suv oqimiga taqlid qiladi.